当古典文脉邂逅青春新声，当梨园古韵碰撞当代创想。2026年6月15日至16日，影视与舞蹈系24级戏文专业“旧戏新说”中国经典戏剧改编展演，作为第三届“繁星杯”艺术节核心展演单元，在主楼负一层黑匣子剧场圆满落幕。

    本次展演以中华传统经典戏曲为创作基底，24级戏文专业全体学生共带来七组改编剧目，在保留古法唱腔韵味的基础上，融入现代舞台创意与叙事视角，以全新表达重构经典。《牡丹亭·冥梦》以冥梦幻境解构执念与自渡，《打金枝·穿越芳华》用穿越设定演绎古今观念碰撞，《玉簪记·玉簪重圆》以千年轮回诠释爱与成全，《锁麟囊·朱楼疑案》借密室凶案铺陈恩义纠葛，《桃花扇·怨影》以奇诡沉冤书写情义风骨，《梁山伯与祝英台·同窗劫》融合探案元素叩问公道人心，《西厢记·尘愿西厢》以轻喜剧风格演绎欢喜情缘。本次展演的七组作品艺术风格存在显著异质性，均在有限的舞台空间内对中华传统上古神话进行了创新性现代表达，能够为受众提供层次丰富、维度多元的观演体验。

此次改编展演是影舞系“产学研教学共同体”理念的深度落地成果。从剧本创编、剧目排演到舞美执行，全程由彭静老师指导24级戏文专业学生，历时三月有余，打磨联排，剧本研读，同时得到表演专业同学的技术指导。活动紧扣《戏曲欣赏》《编剧概论》《剧目创作》等理论与实训课程，以舞台展演打造沉浸式互动课堂，形成剧本研读、表演实训、舞台实践三位一体的教学闭环，实现经典文本从“摹仿”到“再造”的教学转化。

影视与舞蹈系教学主任高超老师表示：作为“旧戏改编”戏剧单元的教学实践，本次改编守住了传统戏曲的文化内核，又以青春视角赋予其全新表达，让古韵文脉在当下依旧打动人心。该作品兼具扎实创作功底与深度艺术思考，表演者在日常排练阶段已熟练掌握台词、舞台走位、场面调度等核心表演要素，本次展演是一次极具研究与实践价值的戏剧教学实践活动。

作为本次《旧戏新说》戏剧系列的导演，彭静老师首先肯定了剧本的改编工作，本次剧本并非“翻译”或“复刻”，而是从戏曲到话剧再到剧本杀的跨媒介探索。从写意到写实，从戏曲中的歌舞唱腔，程式化的唱念做打和虚实相生的空间神韵到话剧心理空间的挖掘和生活质感的还原。两种美学体系的碰撞，也是戏曲的“形”、“神”、“劲”、“律”的融合。从戏曲“程式化”到话剧节奏感，写实的布景营造东方戏剧的“留白”，完成表演体系的碰撞，也完成了中西方戏剧美学的一次对话，中华戏曲民族化经典化的探索与寻根。这次改编不仅仅是两种美学体系的碰撞，戏剧本体论的“破与立”，还是戏曲中的古风古韵与斯坦尼斯拉夫斯基理论的高度融合，美学重构与跨语境的转译。戏曲写意，话剧却是生活质感的写实，真实的心理空间与构建逻辑。戏曲为程式符号，是《诗经》里面“青青子衿，悠悠我心。关关雎鸠，在河之洲。桃之夭夭，灼灼其华”的含蓄，也是“以虚代实”、“气韵生动”的意蕴，欲说还休的留白，做出了戏曲经典化历程上的“文化寻根”与守正创新。

本次展演不只是第三届“繁星杯”艺术节的重要组成，更是戏剧影视文学专业教学改革成果的集中呈现。未来戏文专业会持续深耕传统文艺的创新转化，依托实践平台推进教学，让经典在舞台上持续焕发新活力。